“Si se puede imaginar, se puede hacer realidad”
Mireia Torruella
Desde Barcelona, el estudio Júlia Brunet ha construido una mirada propia sobre el interiorismo contemporáneo, atento al carácter de la arquitectura y a la emoción de quienes la habitan. En esta entrevista su fundadora, Mireia Torruella, comparte cómo transforma cada encargo en espacios funcionales, equilibrados y pensados para ser vividos con naturalidad.
¿Cómo definirías en tus propias palabras el espíritu o la filosofía de Júlia Brunet como estudio de diseño de interiores y diseño gráfico?
El espíritu de Júlia Brunet se basa en sorprender, en ir más allá de lo esperado y superar siempre la propuesta inicial. Nos apasionan los retos y creemos firmemente que, si se puede imaginar, se puede hacer realidad.
El nombre del estudio nace como un «alter ego» que resume tu pasión por el diseño. ¿Qué te inspiró a crear ese alter ego y qué representa para ti?
Júlia Brunet es un nombre inventado, resultado de unir el nombre de mi hija y el apellido de mi abuela. Representa mi parte más libre y creativa, una identidad que me acompaña desde el pasado, vive el presente y proyecta el futuro.
En tu esquema de servicios aparecen tres fases –concepto de diseño, proyecto técnico y seguimiento de obra–. ¿Cuál de esas etapas te resulta más desafiante y por qué?
Sin duda, la fase de concepto de diseño es la más desafiante, ya que en ella mi implicación es total. Es el momento en el que nace la idea, donde se gesta el alma del proyecto. Las ideas, al fin y al cabo, son las que mueven el mundo. En las fases posteriores, cuento con el respaldo de un equipo altamente cualificado.
Hablas de querer conocer al cliente, compartir impresiones y descubrir dónde y cómo se siente cómodo. ¿Puedes contarme un caso concreto en el que ese proceso de “conocimiento del cliente” transformó de forma inesperada el proyecto?
En un proyecto reciente, hablando con el cliente, descubrimos que le incomodaba todo lo que evocara lo “nuevo”. A partir de ahí, reformulamos el enfoque y el concepto: una casa de obra nueva con alma antigua, que pareciera reformada, con materiales que contaran una historia, que tuvieran memoria. Jugamos con materiales que envejecen bien, texturas con historia, elementos que evocan el paso del tiempo, aunque todo sea actual.
Esto nos recordó que las casas que verdaderamente nos conmueven no son las más espectaculares, sino las que hablan de quien las habita. Nuestro trabajo, más allá de diseñar bonito, es captar la esencia del cliente y traducirla en un espacio que lo represente de forma honesta. Porque una casa auténtica no se decora, se construye desde dentro. Ese es nuestro trabajo: interpretar lo que el cliente siente, pero no sabe expresar, y transformarlo en una arquitectura emocional. Porque diseñar no es solo elegir materiales o colores, es construir identidad.
La idea de “ambientes singulares que unen funcionalidad y armonía estética” aparece en vuestra descripción. ¿Cómo logras ese equilibrio entre lo útil y lo bello en el día a día de un proyecto?
Mediante una combinación de criterio profesional e intuición, buscamos siempre que cada proyecto encuentre el equilibrio entre lo funcional y lo poético. Es un ejercicio constante de sensibilidad y precisión.
Trabajáis tanto en residencias particulares como en contract. ¿Cómo cambia tu enfoque o método cuando abordas un proyecto de contract frente a uno particular?
El enfoque varía considerablemente. En proyectos contract hay más interlocutores, lo que a veces complica la toma de decisiones. En cambio, en el ámbito residencial, la comunicación es más directa y se centra en el estilo de vida y las necesidades personales del cliente.
El diseño gráfico también forma parte de la identidad del estudio junto al interiorismo. ¿De qué manera interactúan ambas disciplinas en tus proyectos?
Mi camino profesional comenzó en el mundo de la publicidad, en el departamento creativo de una agencia multinacional. Allí sentí la necesidad de formarme en diseño gráfico para poder liderar con criterio la dirección de arte.
Pero la vida me sorprendió –larga historia– y acabé estudiando interiorismo, una vocación que, por mi entorno familiar, siempre había estado latente. Con el tiempo entendí que esa combinación no era casual: era una manera de cerrar el círculo.
Hoy, integrar ambas disciplinas me permite abordar cada proyecto con una mirada global, desde el concepto visual hasta el espacio físico, conectando narrativa, color, proporción y sensibilidad estética. Una visión transversal que define la identidad de nuestro estudio.
En vuestra página se menciona que cada proyecto se trata “como si fuera único, desde el concepto hasta la ejecución final”. ¿Qué criterio o gesto marca para ti ese carácter “único”?
La unicidad radica en que no existe otro proyecto igual. Cada diseño nace a medida, pensado y creado para las personas que lo van a habitar. Es como diseñar un traje a medida, pensado únicamente para la persona que lo va a llevar y que refleja su identidad y forma de vivir.
JÚLIA BRUNET ESTUDIO Fotografía retrato: Mercè Gost Photo
