“La personalidad surge al interpretar la esencia”
Con una mirada precisa y un lenguaje sereno, ESTUDIOFAAS aborda cada proyecto desde el equilibrio entre concepto, materia y detalle. Su trabajo, riguroso y sensible a la vez, construye espacios atemporales donde la funcionalidad convive con una identidad clara y reconocible.
Anna Escanez, Alejandro Fernandez, ESTUDIOFAAS
¿Cómo describís la identidad de ESTUDIOFAAS y qué creéis que os diferencia de otros despachos de arquitectura e interiorismo?
Somos un estudio de arquitectura e interiorismo joven y dinámico en el que fusionamos la creatividad y la innovación con un estilo sobrio y sofisticado.
Nuestro punto diferencial es la capacidad de personalización y el compromiso con el proyecto, ya que canalizamos todas las fases de diseño y ejecución de obra para no perder el detalle y la calidad que todo proyecto merece. Ello nos ha llevado a trabajar con clientes exigentes por toda España, así como en Andorra, Suiza y Estados Unidos.
¿Qué elementos consideráis imprescindibles para fusionar creatividad e innovación con sobriedad en vuestros proyectos?
Nos apasiona diseñar espacios con una estética y un carácter propios, dando como resultado una buena combinación de materiales y texturas. Creemos que ello aporta un alto grado de calidad, y nunca renunciamos a la incorporación de tecnología, pues ensalza los espacios que diseñamos, creando escenas que se adaptan a los momentos del día y a cada ocasión.
¿Cómo equilibráis funcionalidad, armonía y personalidad cuando abordáis un espacio nuevo?
Para nosotros, cada proyecto es un diálogo entre la funcionalidad, la armonía y la personalidad. La funcionalidad marca la base con la que trabajar y dar respuestas: entendemos cómo se va a vivir y usar el espacio para proponer soluciones. La armonía llega a través del equilibrio entre materiales, iluminación, proporciones y sensaciones. Y la personalidad surge al interpretar la esencia del cliente y del lugar, creando una atmósfera única y sofisticada. Buscamos que todo fluya con naturalidad, que el espacio sea bello, cómodo y, sobre todo, que cuente una historia propia.
¿Cuál es vuestro proceso interno para conceptualizar una obra antes de plasmarla en plano?
Nuestro proceso siempre comienza con la escucha activa de cuáles son los problemas de partida del cliente. Posteriormente, analizamos con ojo crítico todos los parámetros para proponer mejoras.
Nos encanta dibujar a mano; es nuestra seña de identidad proporcionar al cliente esbozos personalizados de su proyecto. Es un punto fuerte para convencer y lo vivimos incluso con un punto romántico de la profesión. Acto seguido, trabajamos en composiciones estéticas y cromáticas (Look&Feel), con elección de materiales (moodboard), para mostrar al cliente cómo se verá ese espacio y la sensación que obtendrá.
¿Cómo adaptáis vuestros diseños a las necesidades y sueños específicos de los clientes sin perder vuestra línea estética?
Si bien debemos tener una visión crítica externa y objetiva en cuanto al enfoque del proyecto, somos permeables a los comentarios del cliente. Desde luego, lo importante –y por lo que luchamos– es mantener una calidad y un diseño wow con el que todos estemos conformes. Por ello, siempre llegamos a puntos de encuentro entre todos los participantes. Es importante tener una actitud proactiva, dialogante y didáctica ante el cliente, porque le debemos todo nuestro esfuerzo.
¿De qué modo incorporáis criterios de sostenibilidad y materiales nobles en vuestros proyectos?
La sostenibilidad y el uso de materiales nobles son elementos esenciales en nuestro proceso de diseño. Apostamos por trabajar con proveedores locales, lo que nos permite reducir el impacto ambiental, apoyar la economía de proximidad y garantizar un control cercano de la calidad y autenticidad de los materiales. Priorizamos maderas certificadas, piedras naturales y acabados duraderos, integrándolos de manera coherente con la estética y funcionalidad del espacio.
¿Cómo gestionáis el reto de “desafiar lo convencional” sin perder la elegancia atemporal que predicáis?
Estamos en constante formación en nuevos materiales y tendencias, y asistimos a ferias y eventos del sector para tener en el radar las novedades que podemos aplicar. Tenemos unas preferencias estéticas con las que estamos cómodos: queremos emocionar desde la sutileza y la coherencia, con una mirada puesta en la esencia de lo perdurable, ya que no seguimos modas.
¿Podéis relatar un proyecto que consideréis especialmente exitoso para ilustrar vuestra forma de trabajar?
Uno de los proyectos que consideramos especialmente exitosos y representativos de nuestra forma de trabajar es el Hotel MIM Andorra, distinguido con el Premio Porcelanosa al Mejor Proyecto Hotelero del Año. Este proyecto, el primer hotel de cinco estrellas del grupo, refleja nuestro enfoque integral y creativo: desarrollamos bocetos únicos y diferenciados de la competencia hotelera de Andorra, apostando por un estilo propio, elegante y sofisticado, con un aire inglés y una atmósfera cálida y acogedora.
Asimismo, integramos una fuerte vinculación tecnológica, orientada a la modernización de los servicios y a ofrecer una experiencia de cliente global e innovadora. El cuidado por los detalles y el valor del arte fueron fundamentales.
Fotografía retrato: Pablo Castillo.
