“Todo nace de una idea ligera”
Marina Martin, Alberto Eltini, El Departamento
El Departamento es un estudio valenciano de arquitectura e interiorismo, fundado por Alberto Eltini y Marina Martín. Con una visión experimental y humanista, exploran espacios contemporáneos que fusionan diseño racional y estéticas disruptivas, transgrediendo lo establecido mediante una propuesta crítica y creativa.
¿Qué os motivó a fundar El Departamento en 2017 y cuál era su visión inicial para el estudio?
Ambos nos sentíamos muy limitados en nuestros trabajos; necesitábamos un contexto donde poder desarrollar nuestras inquietudes e intereses. Es muy complicado crecer creativamente salvo que tengas la independencia de poder tomar tus propias decisiones. Desde el primer momento, la premisa fue clara: queríamos agitar el establishment de la arquitectura y del interiorismo contemporáneo, traspasar barreras y crear sin complejos, pero con el rigor del conocimiento y la experiencia.
¿Cómo influyen vuestras experiencias profesionales en ciudades como Londres, Nueva York, Madrid y Barcelona en su enfoque actual de diseño?
Creemos que es fundamental haber vivido otras realidades, otras vidas que te permitan abrir la mente y ver que, en realidad, hay pocos límites. Cuando vives y trabajas en distintos lugares del mundo, encarnas el papel de un ciudadano más de esas ciudades, y eso amplía tu espectro de pensamiento. Te expone a cosas que desconocías, a maneras de ser, de vestir, de pensar, que te ayudan a ver el mundo con otros ojos. Todo esto sirve si vas por el mundo como una esponja dispuesta a absorber; esa mentalidad es clave para poder pensar de una manera auténtica y crítica.
¿Podríais describir cómo se integran la contemporaneidad y la experimentación en vuestros proyectos?
Es una pregunta compleja. Digamos que nuestras mentes se enfrentan a cada proyecto con una huella muy fuerte de la cultura contemporánea y, de alguna manera, poniéndola en juicio. Creo que no puedes crear algo verdaderamente original si no tienes un amplio conocimiento de lo existente, de su contexto y de la explicación de por qué las cosas han sido hechas de una determinada manera. Alguna vez hemos oído a alguien decir que no investiga mucho sobre un tema porque no quiere “contaminarse”. Nosotros creemos que es todo lo contrario. Esto lo trasladamos a esa idea de contemporaneidad entendida como maneras de hacer y de diseñar, y al espíritu crítico impregnado en nosotros como motor de experimentación.
¿Cómo se equilibra la arquitectura racional con una práctica más libre y subversiva en vuestros diseños?
Es bastante sencillo, en realidad. Hacemos que convivan dos mundos en nuestros diseños: la parte más estricta y rigurosa de cumplir al máximo las necesidades formales y racionales del proyecto y, al mismo tiempo, lo hacemos de una manera desbocadamente libre. Creemos que el posicionamiento es bastante importante, el “mojarse”, que se dice vulgarmente. ¿Qué significa? Pues que huimos de la teoría del sándwich mixto: un producto vulgar que ni horroriza ni emociona. Nuestras propuestas siempre van a buscar ser arriesgadas y posicionarse, pero no por buscar el ruido, sino porque de verdad creemos que es el camino para crear cosas verdaderamente nuevas y valientes. Pero insisto: siempre con el rigor fundamental de la experiencia y del conocimiento.
¿De qué manera vuestros roles como docentes en la UCH-CEU y la ETSAV enriquecen vuestra práctica profesional en El Departamento?
Nos resulta absolutamente fundamental, en dos direcciones: de nosotros a los alumnos, porque nos obliga a explicar nuestra práctica y experiencia a un ojo externo, que no es ni cliente ni colega. Esto hace que tengamos que revisar y repensar ciertas cosas, que tengamos que traducir y ordenar nuestros procesos para trasladarlos de una forma que se entienda y pueda enseñar algo. Al mismo tiempo, supone una conexión a tiempo real con la gente joven, sus inquietudes, habilidades o intereses. El mundo es cambiante, y el actual lo es además de una manera vertiginosa; ejercer la docencia en arquitectura y diseño te fuerza a estar en conexión con estos cambios.
¿Cómo abordáis la creación de espacios que reflejen fielmente el ADN de cada marca o cliente?
Nos obsesionan dos cosas. La primera es crear espacios que sean 100% para el cliente para el que trabajamos. Creemos que hay un paisaje común de espacios retail que da la impresión de que, si por la noche fueras y cambiaras el cartel de la entrada por otra marca, al día siguiente nadie se enteraría. Y esto creemos que es una sentencia de muerte para una marca a medio o largo plazo. Los espacios de las marcas tienen que representar su universo y, por tanto, ninguno debería parecerse lo más mínimo a otro.
Nuestra segunda obsesión es evitar a toda costa crear franquicias de El Departamento. Algo subyace como hilo conductor, aunque de una manera muy velada, entre todos nuestros proyectos, pero estos son de nuestros clientes; no nos pertenecen a nosotros.
¿Cómo evitamos estas cosas? Haciendo un análisis extremadamente profundo de la marca para crear ese universo que sea 100% de ellos y de nadie más, y que nuestra mano solo sea un ente invisible que hace que esto se haga realidad.
EL DEPARTAMENTO Fotografía retrato: Jorge Peiró
