“La sostenibilidad está en nuestro ADN creativo”
Cutu Mazuelos, Eva Prego, Stone Designs
Stone Designs es un estudio de diseño multidisciplinar fundado en Madrid por Cutu Mazuelos y Eva Prego. Durante más de dos décadas, han desarrollado proyectos de interiorismo y diseño de producto con una perspectiva personal, sin censuras ni filtros, lo que les ha permitido expresar su esencia en cada desafío abordado.
En Stone Designs, vuestro enfoque siempre ha sido innovador. ¿Cómo describiríais la evolución de vuestro estilo a lo largo de los años?
Nuestro estilo siempre ha intentado ser innovador, pero es cierto que veo con el paso de los años una diferencia muy grande en las motivaciones que han llevado a esa evolución. Al empezar muy jóvenes, lo que buscábamos era una innovación mucho más formal, estética y escultórica, que dejaba aparcada en gran medida la función y las soluciones. Actualmente estamos en un equilibrio mucho mayor. Nuestros proyectos son mucho más íntimos, comprometidos a solucionar circunstancias concretas, y la innovación la enfocamos en predecir las necesidades que van a demandar los usuarios en el futuro. Todo esto sin perder, por supuesto, el foco de lo que significa el buen diseño, que es conseguir todo esto con un gusto impecable.
Uno de vuestros principios fundamentales es la honestidad en los materiales y los procesos. ¿Cómo se refleja esta filosofía en los proyectos hoteleros que diseñáis?
En el fondo, si te fijas, hay componentes que son comunes a todos nuestros proyectos, como la utilización de una paleta de materiales escasa, sencilla y noble, aderezada con color. Ese color siempre lo introducimos a través de texturas; rara vez es algo meramente pintado. Fundamentalmente lo trasladamos a través de los tejidos. Creo que la honestidad en un proyecto se refleja cuando no excedes los recursos para solucionar tu idea. Cuando éstas tienen la calidad o la fuerza suficientes, no es necesario aderezarlas con casi nada.
Habéis trabajado con grandes marcas como Coca-Cola y Lexus. ¿Cómo se transfiere esa experiencia de marca a vuestros proyectos en la hostelería?
Al final, en un estudio multidisciplinar como el nuestro, cada proyecto inspira el siguiente y resulta un aprendizaje que es aplicable a cualquier otro. No sabría decirte si lo que hemos aprendido de las grandes marcas es más relevante que de los proyectos pequeños. En los pequeños uno tiene más libertad y los errores son mucho menos costosos, todo es más sencillo. En los proyectos para grandes marcas, como las hoteleras con las que trabajamos, es un trabajo inmenso el contentar a todos y que todo esté como necesitan para su operativa.
El equilibrio entre funcionalidad y estética parece ser un reto en los espacios hoteleros. ¿Cómo conseguís integrar ambos aspectos sin que uno comprometa al otro?
En nuestro caso es que hay dos funcionalidades: la operativa y la espiritual. Nuestros proyectos intentan responder a las dos por igual. Siempre solucionamos la operativa de la forma más innovadora posible, intentando crear nuevas formas de uso u operaciones y creando nuevas tipologías de espacios que respondan a la sociedad actual y futura. Tras este ejercicio, es cuando creamos una atmósfera que llene el espíritu, que genere una experiencia memorable, sin estridencias ni elementos superfluos que no se enfoquen en lo que queremos contar. Cuanto más sintético, mejor, pero en muchas ocasiones son los propios clientes los que te empujan a sobrecargar los proyectos. Si no tienes la sensibilidad necesaria para entender el valor y la belleza de un concepto bien contado, sueles necesitar de la pirotecnia para que tu fiesta sea recordada.
En vuestros proyectos, ¿cómo gestionáis la relación entre los elementos arquitectónicos y el diseño interior para garantizar una experiencia envolvente para los huéspedes?
En muchas ocasiones, por la baja calidad de muchos edificios, lo que nos toca es luchar contra esa arquitectura. Es raro el caso en el que encontramos un espacio que realmente ensalza tu idea. Normalmente lo que intentamos es que convivan lo más coherentemente posible, para que los dos aspectos sean igual de importantes.
La sostenibilidad es cada vez más importante en la arquitectura y el diseño. ¿Cómo integráis prácticas sostenibles en vuestros proyectos?
Nuestro proyecto nació con raíces de sostenibilidad. De hecho, ya en el año 2007, cuando nadie hablaba de ello en nuestro sector, nosotros, en nuestra marca de mobiliario, ya implantamos prácticas sostenibles como no trabajar con materiales que no fueran al menos 100% reciclables. De ahí abandonamos el uso de la fibra de vidrio en mobiliario y, poco a poco, en nuestros proyectos implantamos unos principios que ya eran sostenibles en su fundamento. La economización de materiales, usando los mínimos posibles, la ayuda a la economía local y la circularidad de nuestros proyectos es algo que medimos con datos reales, sin hacer en ningún caso un “greenwash” de marketing como hacen muchas empresas. En el caso del hospitality y los grandes proyectos, contamos con una empresa especializada en medir, desde el primer instante, la huella de carbono que genera nuestro proyecto, así como auditar cada material, revisar todos los certificados EPD, donde tenemos toda la trazabilidad de cada material o elemento que se prescribe. En ese sentido somos muy estrictos, trabajando solo con marcas y proveedores que cumplan con los más altos estándares de sostenibilidad.
Habéis mencionado que el color juega un papel clave en vuestros diseños. ¿Cómo seleccionáis las paletas de color para crear una atmósfera adecuada?
Es muy intuitivo. Es un proceso del que disfrutamos muchísimo, es como un pintor con un lienzo en blanco. Cada color significa algo en el interior del usuario, y a mí me gusta mucho decir que el lenguaje del color es el más extenso y universal, junto al musical, que existe en el planeta. Es una forma de transformar los espacios y las percepciones de quienes los utilizan. Las paletas que creamos no dejan de ser fruto de ya casi treinta años de experiencia, sin dejar de investigar cómo funcionan y qué sentimientos despiertan.
STONE DESIGNS. Fotografías: Alberto Monteagudo.
