“Busco crear espacios que evoquen sensaciones”
Néstor Marcos
Néstor Marcos Architecture es un estudio de arquitectura e interiorismo especializado en espacios F&B. Con un enfoque creativo, atención al detalle y pasión por la innovación, crea conceptos experienciales que trascienden lo convencional, fusionando diseño, narrativa y emoción para transformar cada proyecto en una vivencia única y memorable.
Tu obra tiene un enfoque multidisciplinar que combina arte, diseño y arquitectura. ¿Cómo logras integrar estas disciplinas en tus proyectos?
Integrar arte y diseño en mis proyectos es una parte fundamental de mi filosofía. Cada disciplina aporta una perspectiva única que enriquece el resultado final. Colaboro estrechamente con artistas y diseñadores, fomentando un diálogo creativo que se extiende a lo largo de todas las etapas del proceso. Esta sinergia nos permite abordar desafíos desde diferentes ángulos y ofrecer soluciones innovadoras y sorprendentes que reflejan la esencia del proyecto y del lugar donde se ubica.
Muchos de tus trabajos parecen explorar la relación entre el espacio y las emociones. ¿Cómo abordas esta conexión en tus diseños?
Considero que cada usuario experimenta el entorno de manera única, y busco crear espacios que evoquen sensaciones específicas a través de elementos como la luz, las texturas y la disposición. Me gusta pensar en cada proyecto como una narrativa emocional; cada rincón puede contar una historia. Por ejemplo, en un proyecto reciente utilicé la iluminación y la disposición del mobiliario para crear intimidad entre los usuarios que conviven en un mismo espacio.
Tus proyectos a menudo juegan con la percepción del espacio. ¿Qué te interesa más al trabajar con el volumen y la forma en tus creaciones?
Al trabajar con nuevas tecnologías en 3D, me interesa profundamente cómo estos elementos influyen en la percepción del espacio. Cada proyecto es una oportunidad para jugar con las expectativas del usuario, creando sorpresas visuales y sensoriales que invitan a la exploración. A menudo utilizo cambios de nivel y transiciones inesperadas para guiar a las personas a través de los espacios, lo que transforma su experiencia a medida que se desplazan.
¿Qué te inspira en el proceso creativo? ¿Buscas referencias externas o te basas más en tus propias experiencias?
La inspiración siempre me llega trabajando… Enfrentarte a un papel en blanco siempre es un reto, por ello arranco todos los proyectos desde experiencias mías personales y, poco a poco, le vamos añadiendo capas como la localización, historia, formas de la naturaleza, color, etc. Estos elementos me ayudan a desarrollar unas primeras ideas que iremos plasmando en el proyecto a través de un concepto con una narrativa. Por ejemplo, la geometría de un paisaje o la historia de un lugar pueden influir en la decoración de un restaurante.
¿Cómo te relacionas con los clientes cuando te enfrentas a un nuevo encargo? ¿Qué es lo más importante para ti en esa colaboración?
Establecer una comunicación abierta y empática es fundamental cuando enfrento un nuevo encargo. Escuchar atentamente las necesidades y deseos de mis clientes es esencial para entender su visión. Valoro mucho esta colaboración; creo que el diseño debe ser una experiencia conjunta donde cada parte sienta que ha contribuido al resultado final. Esta relación de confianza y respeto es lo que transforma una idea inicial en un proyecto exitoso.
En tu trabajo parece haber una reflexión constante sobre los materiales. ¿Cómo los seleccionas y qué peso tiene la sostenibilidad en esa elección?
Intento buscar opciones que no solo sean estéticamente atractivas, sino también responsables con el medio ambiente. Siempre que es posible, opto por materiales locales que no solo minimizan la huella de carbono, sino que también reflejan la cultura e identidad del lugar. Además, me esfuerzo por encontrar soluciones que maximicen la durabilidad y la funcionalidad, contribuyendo a un buen envejecimiento de los proyectos.
¿Qué papel juega la luz en tus proyectos? ¿La consideras un elemento estructural o más bien estético?
La luz juega un papel crucial en mis proyectos, no solo como elemento funcional, sino como un componente estructural que define el carácter de un espacio. Experimento con luz natural y artificial para crear diferentes atmósferas, adaptando el ambiente a las necesidades del usuario. La luz puede transformar un espacio, generando emociones y sensaciones que van más allá de lo visual, y por eso la considero un aliado fundamental en mi proceso de diseño.
Tu trabajo parece tener una narrativa implícita. ¿Cómo logras que los espacios o las piezas que diseñas cuenten una historia?
Cada espacio tiene una historia que contar. Utilizo materiales, colores y formas que reflejan la cultura y la historia del lugar, creando espacios que invitan a los usuarios a conectarse con ese relato. Por ejemplo, en un proyecto reciente incorporé elementos arquitectónicos y de diseño que te trasladaban al Soho de Nueva York, pero desde un punto de vista sutil, lo que no solo enriqueció el diseño, sino que también fortaleció la conexión emocional de los usuarios con el concepto gastronómico.
NÉSTOR MARCOS ARCHITECTURE Fotografía retrato: Panci Calvo
